Сегодня всё больше людей превращают хобби в профессию. С чего начался ваш путь — и в какой момент вы поняли, что хотите создавать школу именно для взрослых?
Я начала зарабатывать на сцене с 12 лет. После музыкального колледжа и института эстрадного вокала училась в Лос-Анджелесе, и сейчас могу преподавать в любой стране.
Идея школы родилась не из желания «ещё одного проекта». Я вдруг ясно увидела, что взрослые — самая незамеченная категория. С детьми работают педагоги, с пожилыми — социальные институты. А люди, которые каждый день работают и живут в постоянном напряжении, часто остаются без пространства для себя.
Мне захотелось создать школу вокала для взрослых — не ради сцены, а ради удовольствия.
Вы работаете со взрослыми учениками, и почти у каждого есть установка: «у меня нет слуха». Как уже на первом занятии появляется уверенность — не только в голосе, но и в себе?
Я всегда говорю прямо: единственная причина, по которой человек не может научиться петь, — это диагнозы глухота или немота. Если вы слышите и говорите — вы можете петь. Без исключений.
Пение — физиологичный процесс. Мы все рождаемся поющими, и это не образное выражение. Посмотрите на младенца: он может долго звать родителей и не срывать голос, потому что интуитивно использует дыхание и интонацию. Он буквально «поёт», чтобы быть услышанным.
Очень часто взрослым достаточно одного внутреннего образа — представить себя ребёнком на сцене, под аплодисменты.
Клуб любителей музыки стал логичным продолжением уроков. Как меняется жизнь учеников, когда вокал перестаёт быть одиночным занятием и становится частью сообщества?
Человек, который занимается вокалом не первый год, однажды сталкивается с вопросом: «А что дальше?». Музыку из жизни уже не удалить — она становится частью личности. Но взрослому человеку сложно регулярно отвоёвывать время для себя.
Клуб даёт эту опору. Здесь можно после работы прийти и просто попеть, снять класс, пообщаться. Ты оказываешься среди единомышленников — есть общий чат, а два раза в месяц мы встречаемся офлайн: караоке, квартирники, практические занятия.
Можно ли сказать, что уроки вокала — это не только про пение, но и про умение слышать себя и говорить увереннее? Как ученики переносят эти навыки в обычную жизнь?
Уроки вокала — это, в первую очередь, контакт с телом. Мы много работаем с тем, как тело создаёт звук, как дыхание связано с эмоциями и состоянием.
По сути, мы формируем новые нейронные связи — соединяем голос, тело и эмоции.
У меня часто занимаются эксперты и публичные спикеры. Они рассказывают, что готовят свои выступления так же, как песни: выстраивают дыхание, интонацию, эмоциональные акценты.
Ваш проект объединяет обучение, творчество и сообщество. Как эта работа повлияла на вас саму? И какое главное открытие вы сделали за это время?
Парадоксально, но я много лет искала собственное хобби. Став артистом и преподавателем, я его в какой-то момент потеряла. А смена деятельности — лучший способ разгрузить мозг.
Я искала своё хобби почти восемь лет. Сейчас учусь играть на асалато, до этого несколько лет занималась фигурным катанием — исполняла детскую мечту. Это было самое ценное время — время, отвоёванное для себя.
Тогда я ясно поняла, насколько важна деятельность без амбиций, где цель — не результат, а удовольствие от процесса. Создавая это пространство, я хотела сделать дом для музыкантов-любителей. И самым большим открытием стало то, что сегодня сюда приходят взрослые люди после работы — чтобы отдохнуть и просто побыть собой.
